所谓大师——(三)单薄的齐白石

金雪松

转自天涯
作者：牧笛含烟

　　(三)单薄的齐白石

　　如稍加留意，我们就会发现，无论是在美术院校、老年大学以及各类美术班或幼儿学画，花鸟大多从临摹齐白石作品入手。问其原因，恐老师均会随口说：“齐白石的画简单，上手快啊！”虽说这话听起来不对味，但也有道理，同时也点明了齐画单薄的弱点。

　　在中国画家中，大概只有齐白石的知名度在中外是最高了。他被推举为“世界十大文化名人”之一，中国文化部授予他“人民杰出的艺术家”光荣称号，还荣获国际和平奖，并曾任中国美术家协会主席、中国画院院长等，在中国可谓家喻户晓。
　　齐白石一生的艺术道路极具传奇色彩，他出身于贫寒农家，早具绘画天赋的齐白石却在放牧、砍材、做木工的生活中度过最珍贵的青春时光，直到近而立之年才算正式入门学画。影响人生命运最不可改变的就是出身环境，我们只有假如说齐白石不是出身在文化单薄的贫寒农家，而是生在一个家藏甚丰，有万卷图书的家庭，或者说是只要一直上学读书并能任由自己的爱好去发展，不至于失学去放牧、当木匠也行。活了近一个世纪的他如果用九十年的热情去画的话，那么最终会画成什么样的作品来简直不可思议。

　　然而齐白石还是幸运的，在他二十七岁时开始向收藏甚富、兼善书画的胡沁园先生系统学习，艺术道路开始有了转机。在这个时期，他除如饥似渴地看了大量古迹名作外，还创作了不少人物及花鸟草虫作品。因要生存，曾学过画像的他这时除常给人画像外，也画些工整的仕女去卖，因人们喜欢，齐白石也因此类画而出名，人称“齐美人”。试想朴实率真性格的齐白石怎么去画这些工整细腻的美女的，这阶段他虽是在用功画画，但终因身边无真正品高艺绝的高手影响或指点他，虽也是体验绘画的一种经历，但总给人南辕北辙之感。比起象吴昌硕身边有任伯年、虚谷、蒲华这样一流的画家朋友、黄宾虹十岁时就遇到影响其一生艺术观念的老师来，齐白石在身边的良师益友就似乎显的单薄了。一直到近六十岁的齐白石才遇到改变自己一生命运的朋友陈师曾，并听其劝告，十载闭门进行衰年变法，终成了正果。

　　相对于其他艺术来说，齐白石的篆刻风格要成熟的早些。他最初到北京卖画时，多数是以为人刻印为主。因其书法喜欢“纵横平直，一任天然”的秦篆文字，因此他刻印时多为举刀直冲、纵横平直之法，由于他注重印面文字的巧妙布势，常见文字经他安排却妙趣横生起来。他还在自己的印中把“疏可走马，密不容针”这一艺术形式发挥到极至，达到无拘无束、痛快自然的艺术效果。大画家陈子庄曾从齐白石的篆刻中得到很大的启发，他评齐白石的方法是“以最简单的方法，达到最好的效果”。这种单纯的刻法，形成了他奇肆刚猛的风格，但与以用刀圆而拙而成篆刻大家的吴昌硕向比，其刚健直硬、状如锯齿的线条，似乎更显得单薄无味了
　　由于齐白石在篆刻中找到了和自己性格相和的艺术语言，从此便一发不可收拾。性格单纯的他即使到艺术成熟后也不喜欢画复杂的事物，不描绘场面宏大的人群，不表现山重水复之景，不喜施缤纷缭乱之色彩，更不求笔墨苍混繁厚。齐白石是一代大师，但他又是个普通人，文化单薄的他没有黄宾虹所具的学者气度，不像溥儒般皇室贵族气质，也不似张大千般仙风道骨，天性真率质朴的他也因用那种童心般的天真去描绘自然，画才具凝练纯洁的风格。然而我们再反过来说，简练疏朗，是画面层次不够丰富，雄健率直，是内容不够含蓄。传统文人画强调中锋运笔，用笔要如“屋漏痕”、“锥画沙”般有力度，文人画以恬静、安详、苍润、典雅为正宗，更讲究用笔要具“绵里藏针”般富刚于柔。木匠出身的白石先生文化素养不高，做画一味追求霸悍气，使笔墨锋芒外露，正如同代一位姓萧的画家说他的画是“如厨夫抹灶”。因此，齐白石注定要留下作品单薄的遗憾！

　　然而齐白石又是个艺术全面的富翁。诗、书、画、印自是不说，只看其一生所画的题材无数，如花草树木、蔬果鱼虫、飞禽走兽、工具杂物、人物鬼神、山水风景等。涉猎面之广，艺术水平之高可谓古今只一人也！
　　中国画早在五代、唐宋时就重师造化，山水大师荆浩隐居太行时曾写生“凡数万本，方如其真”，因此写生是画家创作的第一源泉，即使是倡导不求形似的苏试也提出“胸有成竹”的作画要求。宋后始兴起“墨戏”风潮，工整的写实画受到嘲笑与打击，中国画开始从形神兼备走向以意趣为主的大写意，师造化题材日渐衰落。画家们不再重视写生，学画以临摹为主，但重复的临摹，只能现实对象越来越远。齐白石是极重视写生的，他曾反复强调不画没见过之物，仅其衰年变法的十年中就“握笔把刀，日不暇给”的绘画写生一万件以上。对于绘画作品并提出“似与不似”、“太似为媚俗，不似为欺世”的绘画经典法则。他遵循并实践着这种要求，终于达到形神兼备、雅俗共赏的极高境界。其实，现在所说谁的画雅俗共赏，一定多半是俗画，形神兼备是极高境界，齐白石能到此境界的，也只是虾、蟹等几种而已，其中虾是表现最完美的题材。齐白石幼年钓虾，青年时开始画虾，中年时又临虾，其六十岁左右时已画的极象了，但总觉不“活”，更似标本。他在画案上养了几只虾长期观察揣摩，终在七十后进入化境，其透明游动的虾形神兼备，轻重缓急、阴阳向背、动静虚实等均能和谐统一的在虾身上表现，将水墨与宣纸的性能发挥到极至。我们看，如欲画的形似倒不难，难的是怎么在宣纸上高度提炼而完美的笔墨。说齐白石高，是因为你有他画的象，却没好的笔墨，你有好的笔墨，却离形太远。我们说齐白石单薄，并不是和简练混为一体，常见他的小画于简练数笔中意趣万千，绘画只是表现思想的手段。在抗日期间，愤恨的齐白石画只待煮的螃蟹，题款道“看你横行到几时！”看后令人拍案叫绝。我不明白，如今画家动辄“百虾图”、“百马（鸡、牛）图”等，你老兄如不就想开个水产店或做个畜牧专业户，画那么多干吗呢？

　　花鸟草虫是齐白石的绝活，但还有些作品看后总觉有些别扭。齐白石擅长大写意，他也感到大笔一挥式的粗笔花卉显得有些单薄，就添加形神兼备的点景来，使作品画龙点睛。但有些大写意作品中加入了如“蜻蜓”、“蝉”之类刻化入微的点缀，确是不怎么协调，有点象浑朴大气的汉霍去病墓石雕上突然出现一块精巧的造型，或是黄河滩上雄劲的陕北大汉腰鼓队中突然有一柔弱美丽女子，给人以不伦不类的感觉。

　　我又说，齐白石是个有几十年经验的大厨师，即使做一道常见的“家常豆腐”，也因上万次的经验，如什么最佳时间放什么料，什么最佳入锅与出锅，那么这盘“家常”也会别具风味的。你要不问过程，非看着已出锅的这道菜去模仿，虽不至于像白石先生所说“学我者生，似我者死”这般严重，但你的这叠豆腐不但家常的很，还很无味！

李勇超

“学我者生，似我者死”。

纸船

大师啊！学习学习

郭官府

学习一下。